Как понимать современное искусство?

Светлана Соколова — исследователь пересечений современного искусства, культуры и кино, лингвист, преподаватель арт-английского и автор телеграм-канала о современном искусстве. Передаем слово Светлане!

Сара Торнтон "Семь дней в искусстве"
Взгляд изнутри на индустрию искусства. Торнтон показывает, что за любым громким именем или рекордной ценой стоит сложная система связей: кураторы, коллекционеры, журналисты, студенты художественных школ, даже случайные обстоятельства. Книга  о людях, а не только об объектах искусства, через личные наблюдения и общение. Торнтон дрифтует от аукциона Christie’s через Венецианскую биеннале, ярмарки к мастерским художников. Если понравится, можно углубиться в эту тему через не менее интересную перспективу Мэтью Израэля и его "Год в мире искусства".

Эдвард Брук-Хитчинг "Галерея Безумца"
Многие считают, что современное искусство — странное и сумасшедшее, но так было всегда! Эдвард Брук-Хитчинг пишет о необычных, парадоксальных и даже абсурдных произведениях искусства, которые во многих аспектах невероятно актуальны. Собрание малоизвестных произведений, историй и художественных практик, которые редко попадают в альманахи по академическому канону. От ранних фресок, картин XVII века с 3-d эффектом вплоть до опасных перфомансов. Будьте готовы: увиденное может шокировать, рассмешить, но точно не оставит равнодушными!

Для любителей литературы на английском Светлана также рассказала о любимых научных материалах и на этом языке! 

Анна Корнблю "Immediacy, or, The Style of Too Late Capitalism"
Как осознать современную культуру? Через язык современного человека. Анна Корнблю предлагает революционную концепцию современного культурного стиля, который она называет иммедиатностью — стремлением к немедленности, присутствию и прямому восприятию, снижающему роль посредников  и символов. Немедленность стала доминирующей в эпоху позднего капитализма — стадии, в которой производство стагнирует, а циркуляция (обмен, поток информации, товаров и образов) выходит на первый план. Книга — отличный инструмент для понимания культуры, где стриминг, YouTube и бесконечный поток изображений являются доминирующими.

Mass Effect: Art and the Internet in the Twenty-First Century 
Одно из первых масштабных исследований о том, как интернет изменил художественные практики, институции и саму природу искусства в XXI веке. Это сборник эссе, интервью и кейс-стади от художников, кураторов и теоретиков, которые пытаются осмыслить, что значит создавать, распространять и воспринимать искусство в условиях сетевой культуры. Авторы анализируют, как интернет не просто стал новым медиумом, но и радикально изменил отношения между автором и зрителем, оригиналом и копией, произведением и его циркуляцией. Книга стала одним из ключевых трудов о пост-интернет искусстве, которое во многом определило культурную повестку 2010-х. Она помогает понять, как цифровая среда влияет на практики живописи, скульптуры, видео и инсталляции, и почему интернет нельзя рассматривать только как технологический фон — он изменил саму логику художественного мышления.